2012年张玉祥赴山西朔州右玉写生

    所谓写生，是直接面对对象进行描绘的一种绘画方式。印象派出现之后，用绘画的方式直接捕捉瞬间即逝的光影变成一种重要的写生手段。

    21世纪初，欧洲油画在西学东渐大潮中被引进中国，“用西方的写实主义绘画改造中国传统腐朽之绘画”成为一个时代强音，大批留学生走出国门寻求真理证实了中国社会发生着巨大变革，尽管拓荒者的脚步依然沉重，但他们搭建了欧洲油画传入中国之桥梁，使封闭已久的中国人开始开始逐渐认识欧洲写实油画。如果说，西方写实油画强调的是以写生的方式描绘客观对象，那么，中国现代美术教育的起点和传统审美的现代转向，正是在以写实为价值取向的标准上开始的，这其中，写生自然成为教育的重要手段和方法。因此，中国写实主义油画在20世纪100年的历史进程中，以注重写生的教育方式，拉开了新的历史帷幕。从艺术史的角度上说，中国现代绘画在过去的100年里——尤其是在徐悲鸿的不懈努力和坚持下，不但成为一种重要的表达方式，而且在中国艺坛依然有着广泛和深远的影响。写生，在中国艺术领域，已经成为不可忽视的内在支撑——甚至，在中国艺术已经融入全球化的今天，依然是极其重要的表现手段和重要方式——当然，在全球化的今天，写生的概念也在发生着变化。

    2012年10月，北方已是秋高时节，绿色在不经意中开始渐退。著名油画家杨飞云带领着白羽平、滕霄、姚永、伊慧、郭永文、赵宪辛等油画家默默走进晋西北高原的塞上绿洲右玉，在塞外秋风吹拂和绿色滚动中，开始了为期20天的油画写生活动。也许，他们的行动无人知晓，也不会在各种媒体上引起任何效果；甚至，他们的写生活动在有些人眼中显得落后和僵化，是学院派教育方式的传统再现。然而，在我看来，正是这种“保守落后”的行动中，我感受到他们心灵放射的火焰。我不需要用华丽的语句和动人的词汇去编造什么，我不需要用令人费解的理论去为他们炫耀什么——他们只需要在面对现实世界时展示最真实的自己，以及对这个世界最真实的感受。回望全球，对比中西，艺术走到今天，无数人感到困惑又迷失，人们知道已经无法再用传统价值标准去辨认高下，但是，新的标准和新的价值又在哪里？！于是我想，无论艺术走到什么地步，无论以后艺术还会发生什么，真实的心灵表达永远是其最高境界。杨飞云率领的油画家们的右玉之行，恰恰证实了他们在今天的信念与坚守。

    右玉，位于山西西北部，地理位置和自然环境相当恶劣，生态环境脆弱惊人，致使天灾人祸不断发生。当地一句流传俗语说得精辟：“一年一场风，从春刮到冬。”干旱和风蚀所形成的土地沙化已达到200多万亩，水土流失、旱霜、冰雹等自然灾害使这边土地终年荒冷和贫瘠，人们的生存常年处于贫困之中。右玉人不甘心，与天斗，与地斗，他们相信人定胜天。于是，他们开始植树种草，大片造林，为此付出了不懈努力。若干年后，绿色逐渐覆盖了黄土，挡住了风沙——它镶嵌着右玉几代人的心血和汗水。半个世纪之后，绿色开始滚动，像麦浪一般，在阳光下耀眼。成为塞北高原上的一颗绿色明珠。